La colocación del micrófono es una de las variables más críticas en cualquier grabación de estudio. Mientras que la selección de engranajes recibe mucha de la atención, el preamplificador vintage, el micrófono de cinta, la consola analógica, la posición física del micrófono en relación con la fuente de sonido a menudo tiene un efecto más dramático en el tono final que cualquier pieza de engranaje fuera de la tabla.

Comprender los tipos de micrófono y sus propiedades acústicas

Antes de colocar un micrófono, es esencial entender su principio operativo, patrón polar y respuesta de frecuencia. Estas características informan directamente dónde y cómo debe colocarse el micrófono.

Micrófonos dinámicos, condensadores y de cinta

] Los micrófonos dinamicos utilizan una bobina y un imán para generar señal. Son mecánicamente robustos, manejan niveles de presión de sonido extremadamente altos (SPL) sin distorsión, y tienen una respuesta de alta frecuencia naturalmente limitada. Esto les hace la opción predeterminada para los tambores de patada de cerca, tambores de fuente de sarro, y amplificadores de guitarra fuerte.

] Los micrófonos condensadores operan con un diafragma cargado y un backplate. Son mucho más sensibles que las dinámicas, capturan frecuencias altas extendidas con detalle y responden a información sutil de transito. Los condensadores son el estándar para las voces de estudio, guitarra acústica, piano y el micrófono de tambor de ruido.

Los micrófonos Ribbon usan una cinta metálica fina suspendida en un campo magnético. Producen un sonido natural y cálido con un suave rollo de alta frecuencia. Las cintas son bidireccionales (figura-8 patrón) por diseño y se utilizan a menudo para los amplificadores de guitarra, instrumentos de latón y el seguimiento de la fuente cuando se desea un tono más suave y menos agresivo permanentemente frágil.

Patrones polares y decisiones de colocación

El patrón polar describe la sensibilidad del micrófono al sonido que llega desde diferentes direcciones. Los tres patrones más comunes son cardioide, omnidireccional y figura-8.

  • Cardioide] (y sus variantes supercardioide e hipercardioide) es más sensible al sonido que llega desde el frente y rechaza el sonido desde la parte trasera. Este patrón se utiliza para aislar la fuente deseada y reducir el ambiente de la habitación. El punto de rechazo trasero es útil para apuntar el nulo del micrófono a un instrumento cercano o a una reflexión ruidosa.
  • Omnidirectional] recoge el sonido igualmente de todas las direcciones. No tiene efecto de proximidad (acelerar la base cuando está cerca) y captura el sonido más natural y sin color. Los micrófonos omnidireccionales son excelentes para capturar tono de habitación, montar grabaciones y situaciones donde usted desea que el ambiente acústico sea parte del sonido.
  • Figura-8] (bidirectional) es igualmente sensible al frente y la parte posterior pero rechaza el sonido de los lados. Este patrón se utiliza en técnicas estéreo de Mid-Side y cuando se necesita aislar una fuente de ruido lateral o reflejos.

Comprender estos patrones le permite utilizar la geometría del micrófono como herramienta. Por ejemplo, colocar un micrófono cardioide para que su nulo apunta hacia una guitarra cercana o un ventilador de computadora ruidoso reduce la hemorragia sin requerir barreras físicas.

Principios fundamentales de la colocación de micrófonos

Independientemente de la fuente, cuatro principios rigen todas las decisiones de colocación: distancia, ángulo, interacción de la habitación, y la relación entre el micrófono y los elementos de producción de sonido del instrumento.

Distancia y el Efecto de Proximidad

Como un micrófono direccional (cardioide o figura-8) se acerca a la fuente, su respuesta de baja frecuencia aumenta. Este fenómeno, conocido como el efecto de proximidad, se hace notar a distancias de aproximadamente 12 pulgadas y se hace muy pronunciado a 2-3 pulgadas. El efecto de proximidad se puede utilizar artísticamente para añadir calor y cuerpo a un tambor vocal o patada, pero también puede producir un sonido antinatural y boomy si no está controlado.

Para fuentes donde se desea un sonido plano y sin color, como la narración de voz o los instrumentos acústicos, mantenemos una distancia de al menos 12-18 pulgadas y considere usar un patrón polar omnidireccional, que no tiene efecto de proximidad. Para voces agresivas de roca o un tambor de bajo puntiagudo, mover el micrófono a dentro de 2-4 pulgadas puede aprovechar el efecto de proximidad para un extremo más grande que vida bajo.

Coloración de eje anglo y apagado

Los micrófonos están diseñados para tener una respuesta de frecuencia consistente sólo para el sonido que llega directamente sobre el eje (derecho a la cápsula). El sonido que llega del lado o la parte posterior se sigue detectando, pero el balance de frecuencia cambia, a menudo se vuelve más aburrido o más delgado.

Enarbolar el micrófono —aquígándola ligeramente lejos de la fuente mientras lo mantiene apuntado a la zona general— puede reducir la dureza, el sibilancia o el excesivo detalle de alta frecuencia. Por ejemplo, colocar un micrófono condensador ligeramente por encima de la boca del cantante y anglicándola hacia abajo (alrededor de 15-20 grados fuera del eje) es una técnica estándar para reducir los sonidos "s" y "t" sibilantes sin usar grandes dedos.

Efectos de la acústica y los límites

El entorno acústico inmediato alrededor del micrófono tiene un gran efecto en la grabación. Las superficies duras (walls, pisos, ventanas) causan reflexiones que llegan al micrófono unos pocos milisegundos después del sonido directo, creando filtración de peines y coloración. Cuanto más cerca está el micrófono a un límite, más carga de límite ocurre: la respuesta de baja frecuencia aumenta porque el límite impide que el sonido se escape detrás de la cápsula.

Los ingenieros utilizan esto para su ventaja en aplicaciones específicas. Colocar un condensador de diafragma pequeño en una superficie grande (aficionado a la PZM o micrófonos) puede producir un sonido limpio y coherente. Sin embargo, en la mayoría de los escenarios de estudio, las reflexiones de límites no deseadas se mitiguen manteniendo el micrófono al menos 2-3 pies de las paredes, utilizando paneles de absorción o colocando el micrófono en una posición donde el patrón polar de su nulo.

Técnicas de colocación para los Vocals

La grabación vocal es la aplicación de estudio más común y la que tiene el impacto más audible en la calidad emocional del rendimiento.

Cerrar Miking para Vocales Intimados y Presentes

La posición de cierre estándar coloca el micrófono de 4-8 pulgadas de la boca del cantante, ligeramente fuera del eje (atraída en la mejilla o justo encima de la boca, no directamente en los labios). El filtro pop está situado a unas 2-3 pulgadas del micrófono. Esta distancia proporciona un buen equilibrio entre el efecto de proximidad (a la calidez de la ropa) y la integración de la habitación natural.

Para un sonido vocal más agresivo y "en su cara" utilizado en pop y rock, el micrófono se puede mover a dentro de 2-3 pulgadas. Esto enfatiza el efecto de proximidad sustancialmente. A esta distancia, un filtro de alto paso (80–120 Hz) es a menudo necesario para controlar la acumulación de bajo nivel. El cantante también debe mantener la posición constante, ya que los movimientos de cabeza pequeños cambiarán el balance de frecuencia dramáticamente.

Miking de mediana y desactivada

Una configuración de distancia media (12–24 pulgadas) capta más sonido de la habitación y reduce el efecto de proximidad. Esto funciona bien para los estilos vocales que requieren aire y espacio, como voces folclóricas, jazz o cinematográficas. A esta distancia, el patrón polar del micrófono importa mucho: un micrófono cardioide seguirá rechazando algún sonido de la habitación, mientras que una figura-8 o omni mic capturará un ambiente más completo.

El micrófono distante (3-6 pies) raramente se utiliza para las voces de plomo en la grabación moderna, pero puede ser eficaz para las voces de grupo o cuando la habitación en sí tiene un reverbio natural deseable. En este escenario, el micrófono está actuando efectivamente como un micrófono de habitación, y la posición del vocalista debe estar cuidadosamente marcada para evitar la deriva.

Gestión de Plosivos y Sibilancia

Los plosives (p, b, t) producen una explosión de aire que puede sobrecargar el diafragma del micrófono. Un filtro pop es la defensa primaria, pero su colocación es importante: debe colocarse al menos 2 pulgadas del micrófono para que el estallido de aire tenga tiempo para disiparse. El cantante también debe ser entrenado para apuntar sonidos plosivos ligeramente por encima o al lado del micrófono, no directamente en él.

El silencio (excesivo s, sh, ch) puede reducirse al alinear el micrófono en un eje vertical para que se señale en la frente o la nariz del cantante en lugar de directamente en la boca. Esto posiciona las frecuencias sibilantes fuera del eje, donde la respuesta del micrófono se reduce naturalmente. Si el sibilancia persiste, un plugin de de des-esser es el siguiente paso mínimo necesario:

Técnicas de colocación para instrumentos

Cada instrumento tiene elementos únicos de producción de sonido: un cono de altavoz, una cuerda vibradora, un cabezal de tambor, una caña, y el micrófono debe ser colocado en relación con esos elementos para capturar el equilibrio tonal deseado.

Gabinetes de guitarra eléctrica

El enfoque estándar para la guitarra eléctrica utiliza un solo micrófono dinámico (Shure SM57 o similar) colocado de 0,5-3 pulgadas de la parrilla de altavoz. Las dos variables principales son la posición de altavoz (centro vs. borde) y el ángulo del micrófono relativo al cono.

  • Cone center: Colocar el micrófono directamente en el centro del cono de altavoz captura el sonido más brillante y agresivo con el máximo ataque y presencia. Esta posición es ideal para cortar ritmos y leads de roca.
  • ]Fin de los ojos: Moviendo el micrófono hacia el borde exterior del cono de altavoz produce un tono más cálido y oscuro con menos energía de frecuencia alta. Esto funciona para tonos más suaves, azulados o limpios.
  • Angle:] Enganchar el micrófono 45 grados hacia el cono mientras mantenerlo cerca produce un tono que combina sonido directo y reflejado, a menudo útil para mezclar la claridad con la calidez.

Muchos ingenieros usan dos micrófonos en un solo armario, uno en el centro y otro en el borde, y mezclan las dos señales durante la mezcla. Al utilizar dos micrófonos, compruebe la cancelación de fase revertiendo la polaridad de un micrófono y escuchando un sonido más completo y presente en un solo entorno.

Guitarra acústica

La guitarra acústica se beneficia de un micrófono condensador con un pequeño diafragma grande. La colocación más común se dirige a la 12a frecuencia (donde el cuello encuentra el cuerpo) desde una distancia de 8 a 14 pulgadas. Esta posición captura un tono equilibrado con claridad de cuerda y resonancia corporal.

Un segundo micrófono situado cerca del puente (6–10 pulgadas del agujero de sonido, ligeramente fuera del eje) captura más del golpe de baja gama de la guitarra y el ataque percusivo. Blending las dos señales — una en la 12a frecuencia, una en el puente— da el control del ingeniero sobre el equilibrio tonal del instrumento en la mezcla.

Evite colocar el micrófono directamente delante del agujero de sonido. La presión de baja frecuencia que se acumula desde el agujero de sonido es a menudo excesiva, produciendo un sonido augeroso y fangoso que es difícil de igualar más adelante. Si se desea una posición de sonido más cercana, coloque el micrófono del eje o use un filtro de alta velocidad.

Piano

La grabación de piano se puede acercar con un solo micrófono o un par estéreo. Las dos áreas principales son la tabla de sonar (bajo la tapa, cerca de la acción del martillo) y la habitación (más allá atrás, capturando el instrumento completo).

Para una configuración monomic en un piano vertical, coloque un condensador de diafragma grande aproximadamente 12-18 pulgadas desde la placa sonora, apuntando al área donde los martillos golpean las cuerdas. Un patrón cardioide ayuda a reducir las reflexiones de la habitación. Para el piano de cola, un método común es colocar dos condensadores de diafragma pequeña aproximadamente 8-12 pulgadas de distancia, uno sobre las cuerdas bajas y uno de los pies

Para una imagen de piano estéreo, el par ORTF o XY colocado a unos 3-5 pies del piano captura una representación natural y espaciosa del instrumento.

Kit de tambor

El micrófono de tambor es una de las tareas de colocación más exigentes debido a la amplia gama dinámica y el número de fuentes de sonido en estrecha proximidad. El enfoque básico utiliza una combinación de micrófonos cercanos (en cada tambor) y sobrecabezas (sobre el kit, capturar los címbalos y la imagen general).

  • Kick tambor:] Coloca un micrófono dinámico dentro del tambor, 2–6 pulgadas de la cabeza de la batidora, apuntando al punto de impacto de la batidora. Para un sonido más resonante, coloca el micrófono más atrás (6–12 pulgadas) o en el lado de la cabeza resonante. Añadiendo un segundo micrófono fuera del tambor (2–12 pulgadas de la cabeza de resonante) capturar
  • Bajo de la cara: Un micrófono dinámico colocado 1–2 pulgadas sobre la cabeza superior, angulado 30–45 grados hacia el centro, captura el ataque y el cuerpo. Un segundo micrófono debajo de la trampa (bajo cabeza) captura la boquilla de los alambres de la trampa. Fase entre los micrófonos superior y inferior debe ser verificada: típicamente la polaridad del micrófono inferior es inversa.
  • Toms:] Similar a la cara, micrófonos dinámicos colocados 1–3 pulgadas sobre cada cabeza de tom, anguillados hacia el centro. Evite posicionar el micrófono directamente sobre el punto de impacto del palo, ya que esto crea un ataque duro.
  • Overheads:] Dos condensadores de diafragma pequeño en un par XY o espaciado, colocados de 3 a 5 pies sobre el kit, capturar los címbalos y el ambiente del kit general. Los sobrecabezas deben ser colocados para que el tambor de la cara esté equidistante de ambos micrófonos para mantener la coherencia de fase a través de la imagen superior.

Técnicas avanzadas de micrófono de Stereo

Para fuentes donde la imagen espacial importa -piano, guitarra acústica, cabezas de tambor, grabaciones de conjunto- las técnicas de micrófono estereo proporcionan profundidad y anchura que un solo micrófono monofónico no puede lograr.

XY pareja de residentes

En una configuración XY, se colocan dos micrófonos cardioides con sus cápsulas lo más cercanas posible, anguladas a 90–120 grados aparte. Esta técnica produce una imagen estéreo estable, monocompatible con problemas mínimos de fase. Es la opción predeterminada para los sobrecabezas de tambor e instrumentos acústicos donde la coherencia de fase es crítica.

ORGANIZACIÓN

ORTF utiliza dos micrófonos cardioides espaciados de 7 pulgadas y angulada 110 grados. Esta configuración combina algunas diferencias de tiempo de arival (desde el espaciamiento) con diferencias de nivel (desde el angling), produciendo una imagen estéreo más amplia e inmersiva que XY, mientras que permanece razonablemente monocompatible. ORTF es un estándar para grabación clásica, micrófono de habitación y piano estéreo.

Parropado (AB)

Un par espaciado utiliza dos micrófonos omnidireccionales o cardioides colocados de 3 a 10 pies de distancia. Esta técnica captura un campo estéreo muy amplio y natural con ambiente de sala fuerte. Es excelente para los sobrecabezas de tambor, las grabaciones de coro, y capturar el sonido de un gran instrumento como un piano de cola. El intercambio es que las grabaciones de pares espaciadas son menos monocompatibles: cuando se desuelvan a mono, algunas frecuencias.

Técnica de Media-Side (MS)

Mid-Side utiliza dos micrófonos: un cardioide (medio, apuntado directamente a la fuente) y una figura-8 (siendo, perpendicular orientado hacia la fuente, con su null apuntado a la fuente). El micrófono lateral se registra como dos pistas separadas (positiva y polaridad negativa) o se procesa a través de una matriz de decodificador MS. MS ofrece control de ancho estéreo completo durante la mezcla, perfecta compatibilidad mono y la capacidad de la guitarra radiodifusión de audio.

Flujo de trabajo práctico y solución de problemas

Incluso con un sólido entendimiento teórico, la colocación del micrófono es un proceso iterativo. El siguiente flujo de trabajo reduce las adivinanzas y le ayuda a llegar a un gran sonido eficientemente.

Comience con una Posición de Referencia

Para cualquier fuente, comience con un estándar conocido y probado. Para voces, comience a partir de 6 pulgadas, cardioide, ligeramente apagado del eje. Para guitarra amplificador, comience a 1 pulgada desde el borde del cono. Grabe una muestra corta y escuche críticamente. No ajuste EQ todavía - ajuste la posición del micrófono primero.

Escucha en Context

Soloing a track during placement is useful for identifying obvious problems (excessive boom, harshness, phase issues), but the final position should be evaluate with the rest of the arrangement playing. Una posición de micrófono que suena bien en solitario puede enmascarar el estrado o competir con el bajo cuando la mezcla completa está jugando. Por el contrario, una posición que suena delgada en solitario puede sentarse perfectamente en una mezcla densa.

Realizar la fase de verificación al usar micrófonos múltiples

Cada vez que dos o más micrófonos están capturando la misma fuente (por ejemplo, un tambor de patada con micrófonos interiores y externos, un piano con dos micrófonos, un amplificador de guitarra con dos micrófonos), problemas de fase pueden causar cancelación de frecuencia que adelgaza el sonido. El cheque más simple: voltee la polaridad en un micrófono (el botón de fase de 180 grados en su preamplificación o DAW) y escuche más.

Usa tus oídos antes de tus medidores

Evite la tentación de colocar micrófonos basados únicamente en cues visuales (medidas de distancia, ángulos, diagramas). Sus oídos son el juez final. Camine alrededor de la fuente mientras escucha la habitación – la posición donde la fuente suena mejor para sus oídos es a menudo la posición donde debe ir el micrófono. El cortocircuito toma tres posiciones diferentes y los compara ciegos (llaben A, B, C sin mirar la configuración).

Conclusión

La colocación del micrófono es una habilidad que combina ciencia acústica, experiencia práctica e intuición creativa. La diferencia entre una grabación mediocre y una profesional a menudo se reduce a unas pocas pulgadas de movimiento, ajustando la distancia para gestionar el efecto de proximidad, angling la cápsula para controlar la coloración fuera del eje, o el patrón polar adecuado para manejar las reflexiones de la habitación.

Para más información sobre técnicas de micrófono y estudios de grabación de mejores prácticas, consulte los recursos de Guías de producción de sonido] y la biblioteca técnica comprensiva en Sound On Sound. Para detalles de patrones polares y micrófonos estéreos, ]DPA Microphones' Mic University [FLT: minuciosamente.