Использование традиционной керамики в современных художественных инсталляциях и скульптурах

Концептуальная сила древних технологий

Современные художники не просто используют традиционную керамику для своих эстетических качеств; они используют глубокие исторические и культурные ассоциации конкретных техник и материалов для усиления своего концептуального сообщения.Выбор конкретного глиняного тела или метода обжига может нести огромный символический вес, действуя как прямая ссылка на конкретную культуру, период или философию.

Ручное строительство и несовершенный жест

В век цифровой точности видимый знак руки художника несет в себе значительный смысл. Такие техники, как обвязка, защемление и строительство плит, по своей сути медленные и преднамеренные. Они оставляют следы присутствия производителя - отпечатки пальцев, неравномерное давление, тонкие вариации толщины. Художники используют ручное строительство, чтобы подчеркнуть человеческую уязвимость, несовершенство и течение времени. Например, крупномасштабные установки, построенные из тысяч индивидуально прикрепленных к рукам глиняных единиц, говорят о коллективном труде, ритуале и силе небольших, повторяющихся действий. Нерегулярность формы ручной работы становится протестом против промышленной однородности и празднования органического.

Бросание колес и архетипическое судно

Колесо гончара — одно из фундаментальных технологических новшеств человечества. Бросаемый сосуд с присущей ему симметрией и потенциалом вариации остаётся мощным архетипом. Художники, использующие в своих инсталляциях бросок колеса, часто играют с этим ощущением архетипа. Они могут создавать сотни одинаковых чашек, только чтобы тонко деформировать или изменить их, создавая комментарий к массовому производству и индивидуальной идентичности. Клейр Тумей — яркий пример, известная своими инсталляциями тысяч хрупких, брошенных вручную фарфоровых чаш, предназначенных для публики, превращая галерею в место сделки, хрупкости и коллективного опыта. История полезности колеса напрямую упоминается, но контекст полностью трансформируется.

Стекло как культурный код

Химия глазури - глубоко техническое искусство, и специфические глазури часто синонимичны определенным эпохам и культурам. Селадоновые глазури Китая династии Сун, кобальтовый синий фарфора Мин, медные красные печи Цзюнь, или блестящие черные и медные сокращения японских печей Раку - все несут определенную историческую и культурную ДНК. Когда современный художник выбирает традиционную глазурь скеладона для модернистской формы, они создают прямую связь с философскими идеалами простоты и совершенства, ценимыми учеными Сун. Аналогично, используя огонь Раку, который включает удаление светящейся горячей керамики из печи и помещение ее в горючие материалы, вводит элемент неконтролируемого риска и органического рисунка. Художники, такие как ] Джун Канеко ] используют огромные формы с точными глазури для создания тихого, монументального присутствия, в то время как другие используют непредсказуемость обжига древесины (печень Анагама) для создания поверхностей, богатых отложениями пепла и

Оригинальное название: Building Worlds with Clay

Наиболее убедительное использование традиционной керамики сегодня находится в области искусства инсталляции. Здесь отдельные керамические работы объединяются для создания иммерсивной среды, которая трансформирует пространственный и эмоциональный опыт зрителя. Материальность глины - ее вес, текстура и хрупкость - имеет важное значение для воздействия этих крупномасштабных работ.

Специфика сайта и ландшафт

Некоторые из самых амбициозных керамических инсталляций предназначены для конкретных архитектурных или природных условий. Эти работы напрямую связаны с их средой, часто ссылаясь на геологические или археологические процессы. Японско-американский художник Рут Дакворт создала массивные, органические, неглазурованные каменные фрески и отдельно стоящие скульптуры, которые, кажется, растут из земли, вызывая пейзажи, слои и окаменелости. Ее работа для здания Геофизических наук Чикагского университета, «Облако над озером», является мастер-классом в том, как традиционные керамические процессы могут создавать современные, реагирующие на сайт произведения искусства, которые чувствуют себя как древними, так и современными. Неглазурованные поверхности приглашают прикосновения и чувствительны к свету, изменяясь в течение дня.

Агрегация как метафора

Доминирующей стратегией в современной керамической установке является использование агрегации — сборки сотен, тысяч или даже миллионов отдельных керамических единиц для формирования большего целого. Эта техника имеет мощный символический резонанс, часто ссылаясь на природные явления (шармы, колонии, коралловые рифы), социальные структуры (толпы, сообщества) или материальные системы (кирпичи, плитки).

• Эль Анацуи: В то время как более известная его мерцающие металлические гобелены с крышей бутылок, более ранняя работа Анацуи в значительной степени включала терракоту и керамику. Его «гнилые» деревянные и глиняные рельефы непосредственно затрагивают темы колониальной истории, культурного распада и течения времени в его родной Гане.
• Андерс Рувальд: ] Этот датский художник создает архитектурные инсталляции, используя сотни керамических модулей ручной постройки или литья под давлением — плитки, кирпичи, сосуды — для строительства комнат внутри комнат. Его работа исследует домашнюю обстановку, память и психологический вес внутренних пространств, используя модульность традиционной керамики для создания тревожных, захватывающих сред.
• Кейт Макдауэлл: Её изысканно обработанные фарфоровые скульптуры, часто собранные в более крупные группировки, изображают уязвимость природы перед лицом изменения климата. Она использует белизну и хрупкость фарфора для создания нежных лёгких, цветов и животных, заключённых в защитные формы, комментируя неустойчивый баланс экосистем.

Известные современные практики

Ай Вэйвэй: Политическое судно

Взаимодействие Ай Вэйвэя с традиционной китайской керамикой глубоко и сложно. Его работа «Опускание урны династии Хань» (1995) является оригинальным произведением, в котором он сфотографировал себя, сбрасывая 2000-летнюю керамическую урну. Акт был насильственным разрывом с прошлым, комментарием об уничтожении Китаем своего собственного культурного наследия во имя модернизации и вызовом фетишизации древних объектов. И наоборот, его крупномасштабные инсталляции, такие как «Подсолнечные семена» (2010), использовали миллионы окрашенных вручную фарфоровых семян подсолнечника, каждый из которых индивидуально создан ремесленниками в Цзиндежене - исторической фарфоровой столице Китая. В этой работе упоминалась маоистская пропаганда (Председатель Мао как «солнце» и люди как «семена подсолнечника»), массовое производство и анонимный труд миллионов. Используя самые традиционные китайские материалы, Ай Вэйвэй дает острую критику современных политических и социальных реалий.

Грейсон Перри: Судно как социальный холст

Грейсон Перри, британский художник, получивший премию Тернера, оживил традиционный горшок как место для графического повествования и социальной сатиры. Его рукоположенные, высоко украшенные вазы и урны плотно покрыты сценами, которые исследуют проблемы класса, пола, религии и британской идентичности. Форма судна обеспечивает непрерывную, похожую на свиток поверхность для его замысловатых рисунков, которые выполнены в стиле, напоминающем средневековые рукописи, религиозную иконографию и народное искусство. Намеренный выбор традиционных форм керамики - ваз, урн, пластин - является центральным в его работе. Это позволяет ему занимать скромную традицию ремесла, предоставляя резкие, сложные и часто неудобные наблюдения об обществе. Контраст между знакомым, домашним объектом и сложным содержанием является двигателем его искусства.

Бетти Вудман: Архитектор Клэя

Бетти Вудман была пионером в размывании линии между скульптурой, живописью и инсталляцией. Она отвергала традиционную форму сосуда как трехмерный объект в круге, вместо этого «расплощая» свои керамические работы, чтобы висеть на стене как картины, одновременно взрывая их в пространство. Её яркие, часто монументальные керамические фрески и инсталляции сочетают в себе буйный цвет со ссылками на классическую этрусскую и минойскую керамику, узоры ближневосточного текстиля и абстрактную экспрессионистскую живопись. Она использовала традиционные методы, такие как ручное строительство, бросание и остекление, но она разбивала формы, разрезала их и собирала их в динамичные, живописные композиции. Её работа является радостным аргументом, что керамика может достичь масштаба, амбиций и эмоционального воздействия величайшей живописи и архитектуры.

Техника и материалы: Глубокое погружение

Понимание основных техник помогает оценить мастерство и интенциональность, стоящие за этими работами. Каждый метод несет в себе свою историю и выразительный потенциал.

бросивший колесо

Центрирование глины на колесе — медитативный акт, требующий интенсивного фокусирования. Центробежная сила используется для поднятия цилиндра и формирования его в сосуд. Эта техника производит симметричные формы, которые можно изменять, разрезать, растягивать или комбинировать с другими брошенными частями после первоначального броска. Это классический метод создания горшков, ваз и симметричных скульптурных элементов.

ручное строительство

• Перекручивание:Строительные формы из длинных, веревочно-подобных обмоток глины. Это один из старейших методов и позволяет обеспечить большую гибкость при создании органических, асимметричных форм.Обмотки можно оставить видимыми в виде текстурного элемента или сгладить.
• Строительство плит: Присоединение плоских, выкатанных листов глины (слобов) для создания геометрических, угловых или архитектурных форм.Это основной метод создания плиток, коробок и крупномасштабных модульных работ.
• Пиншинг: Самый простой метод, предполагающий формирование глиняного шара при помощи нажатия большим и пальцем. Он идеально подходит для небольших, интуитивно понятных форм и часто используется для создания кратных для агрегатных установок.

Сплавление и обрезка

Эта техника включает в себя создание гипсовой формы из мастер-модели. Жидкая глина (слип) выливается в форму, а слой глиняных форм против гипсовых стен. Это позволяет точно воспроизводить сложные формы, что делает его промышленным методом для массового производства керамики. Художники, такие как Кэти Баттерли , используют керамические литья под давлением для получения тонких, светящихся форм, часто комбинируя детали из разных форм и изменяя их, создавая уникальные гибриды, которые критикуют идеи совершенства и женственности.

Огнестрельные процессы

Печь является окончательным арбитром в керамической живописи, и выбор процесса обжига резко влияет на окончательный вид и смысл работы.

• Электрический кильновый огонь: наиболее управляемый метод, создающий предсказуемые атмосферы окисления. Он идеально подходит для точных цветов глазури.
• Газовые обжига: Позволяет уменьшить атмосферу (голодать печь кислорода), которая может резко изменить цвета глазури и поверхности (например, превращая медь в зеленый или красный).
• Пожар в шерсти (Anagama, Noborigama): Древний, трудоемкий процесс, при котором печь заправляется деревом. Пепел из дерева создает естественные, непредсказуемые глазури на горшках, а пламя оставляет «огневую вспышку» на поверхности. Процесс сам по себе является представлением, часто занимающим несколько дней и требующим постоянного внимания. Он соединяет художника непосредственно с элементами огня, дерева и земли. возрождение керамики на древесине является значительным движением в современном искусстве.
• Раку Огнестрельное:] Горшки снимаются с горячей печи и помещаются в контейнер с горючими материалами (пила, бумага), создавая драматический процесс курения. Это производит почерневшую, потрескавшуюся поверхность (сумасшедшую) и непредсказуемые металлические блески. Раку глубоко укоренился в японской философии чайной церемонии, подчеркивая ваби-саби (красоту несовершенства).
• Пит-файринг: Один из самых древних методов, когда керамика обжигается в яме в земле органическими материалами. Результаты дымные, переменные и земляные, часто с примитивным, археологическим чувством.

Почему традиционная керамика имеет значение сейчас

В эпоху массового производства, цифрового моделирования и климатической тревоги возрождение традиционной керамики в высоком искусстве не случайно.Среда предлагает несколько уникальных, ценных качеств, которые резонируют с современными проблемами.

Возвращение к тактильному

В мире, основанном на экране, физическая сила глины является мощным противоядием. Вес большой каменной керамики, прохладная гладкость полированного фарфора, грубая текстура неглазурованной терракоты - это сенсорные переживания, которые требуют физического присутствия. Они заземляют зрителя в реальности. Возрождение интереса к глине отражает более широкий культурный сдвиг в сторону осознанности, ремесла и подлинности.